颜江瑛：读李泽厚《美学四讲》寻中国美妆的美学之根

中国香妆读书会

2026年08月30日 20:48

最近我在李泽厚先生的系列丛书，包括“美学三书”。其中《美学四讲》是重读的一本书，我试图从其中寻找到中国美妆“美”的理论基础和美的实践活动--中国美妆的美学之根。《美学四讲》是李泽厚先生美学三书（《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》）中占据着理论集大成与哲学体系基石的核心地位。在这本书中，李泽厚以深邃的哲学思辨和宏阔的历史视野，系统阐述了美的本质、美的历史、审美心理以及实践美学的核心观点。不仅是一部系统阐述其“人类学本体论”美学思想的哲学著作，更是一部能为当代美妆产业发展提供深层思想资源的经典。书中提出的“自然的人化”、“积淀说”以及“情感本体”等核心概念，为我们理解美的本质、构建审美心理提供了宏大的历史与哲学视角。

近年来，中国美妆产业蓬勃发展，国货品牌崛起，东方美学复兴，这背后不仅是商业逻辑的推动，更蕴含着深层的文化自觉与审美回归。在当前中国美妆产业面临消费升级与全球化竞争的关键节点，重读此书，对于跳出单纯的“颜值经济”逻辑，理解如何从文化根基与人性关怀的高度重塑产业价值，具有极强的现实指导意义。当我以《美学四讲》的理论视角重新审视中国美妆，便能发现其“美”的内涵远不止于表象的妆容修饰，而是一种融合了历史积淀、文化意象、心理结构与社会实践的复合性审美存在。我认为这部著作不仅为理解中国传统美学提供了重要路径，也为审视当代文化现象提供了理论工具。

美的理论基石：“自然的人化”与美妆产业的本质回归

《美学四讲》的核心命题是“自然的人化”。李泽厚认为，美并非纯粹的主观感受，也非纯粹的客观属性，而是人类在漫长的社会实践中，将自身的目的、情感、智慧等本质力量对象化于自然物之上的结果。这分为“外在自然的人化”（改造物质世界）和“内在自然的人化”（塑造人的感官、情感与心理结构）。

古代女子“傅粉施朱”，不仅是修饰，更是对自然身体的“人化”。《楚辞》中“粉白黛黑，施芳泽只”，描绘的正是通过人工手段提升自然之美的实践。这一过程，体现了人对自身形象的主动塑造，是“自由自觉的活动”——李泽厚称之为“美的本质”。今日美妆更是一场大规模的“实践”。美源于人类改造自然的实践活动，是“自然的人化”过程。从底妆遮瑕到眼影晕染，从修容到高光，每一步都是对“自然面容”的再创造。消费者在镜前描画，不仅是追求美，更是在进行一种“自我建构”的实践。李泽厚强调，实践是“感性与理性的统一”，而化妆正是如此：它既依赖感官体验（如粉质的细腻、色彩的饱和度），也需理性规划（如脸型分析、色彩搭配）。

“自然的人化”这一理论为美妆产业提供了最根本的哲学定位。美妆，正是这一过程的微观体现。美妆产品，无论是护肤品还是彩妆，其本质都是“外在自然的人化”的产物——人类通过科技与工艺，将植物、矿物等自然原料转化为具有特定功效与审美价值的商品。但更重要的是，美妆产业直接参与了“内在自然的化”的过程。它不仅仅是修饰外表，更是在塑造现代人的审美感知、情感体验乃至自我认同。因此，美妆产业的发展不能停留在表层的“制造美”，而应深入到“培育美”的层面，即通过产品与服务，帮助消费者构建更健康、更自信、更具文化底蕴的内在审美心理结构。

美的符号表达：中国美妆的“美在意象”

李泽厚在《美学四讲》中提出，“美在意象”，即美并非客观实体的属性，而是主体在感知中与对象共同构建的“意象”世界。这一观点强调美的主观建构性与象征意义。在中国美妆中，这一“意象”特征尤为显著。从古代女子“额黄”“花钿”“斜红”的妆容，到今日国货品牌推出的“敦煌联名”“故宫文创”系列彩妆，中国美妆始终承载着丰富的文化符号与历史意象。

以“花钿”为例，这一起源于南北朝、盛行于唐代的额饰，不仅是一种装饰，更是一种文化意象的凝结。它或为梅花、或为鸟雀、或为几何纹样，贴于额间，既显华贵，又寓吉祥。李泽厚认为，意象是“情感与形式的统一”，而花钿正是如此——它既是女性对美的追求，也是社会对“贵妇”“仙子”等理想形象的投射。今日一些国货品牌复刻花钿元素，推出“唐风”眼影盘或额饰贴纸，其吸引力不仅在于视觉美感，更在于唤起了消费者对盛唐气象、古典雅韵的文化想象。这种“美”已超越妆容本身，成为一种可感知的文化意象。

再如“黛眉”的演变。从汉代“远山眉”到唐代“蛾眉”，再到宋代“倒晕眉”，眉形的变迁不仅是时尚更迭，更是时代审美意象的流转。李泽厚指出，意象具有“超越性”，它能突破具体时空，成为民族集体记忆的一部分。今日“新中式”妆容强调“柳叶眉”“远山黛”，正是对这一意象的当代重构。消费者在描画眉形时，不仅是在修饰面容，更是在参与一种文化记忆的延续。

中国美妆的“实践”已超越个体，成为文化实践。当年轻女性选择国货彩妆，她们不仅在“化妆”，更在“表达”——表达对传统文化的认同，对民族审美的自信。这种实践，正是李泽厚所说的“人的本质力量的对象化”：人通过创造美，确证自身的文化主体性。

美的历史积淀：从“礼乐传统”到“国潮复兴”

李泽厚强调“美的历史积淀”，认为美是“自然的人化”与“人的自然化”双向过程的产物，是漫长历史中人类实践与情感经验的沉淀。中国美妆的发展，正是这一积淀过程的生动体现。

中国古代美妆深受“礼乐文化”影响。《礼记·内则》载：“女子十年不出，姆教婉娩听从，执麻枲，治丝茧，织纴组紃，学女事以共衣服。”女性妆容不仅是个人审美，更是“妇德”“妇容”的体现。唐代虽开放，但“浓妆艳抹”仍与身份、场合密切相关。这种“礼”的规范，使美妆成为社会秩序的一部分，其“美”具有伦理维度。

然而，李泽厚也指出，美在历史中不断“积淀”为“文化—心理结构”。宋代以后，文人审美兴起，崇尚“清雅”“淡逸”，美妆趋向素净。苏轼有诗云：“淡妆浓抹总相宜”，既赞西湖，亦喻美人。这种审美取向，沉淀为中国人对“含蓄”“内敛”之美的偏好。今日“伪素颜妆”“裸妆”流行，表面是现代审美，实则暗合宋代以来的文人美学传统。

进入21世纪，随着文化自信提升，“国潮”兴起，中国美妆迎来“历史积淀”的创造性转化。花西子以“苗族印象”系列融合少数民族图腾与银饰工艺；完美日记推出“国家地理”联名眼影，以敦煌壁画、千里江山图为灵感。这些产品不仅是商品，更是“历史积淀”的现代表达。李泽厚认为，美是“有意味的形式”，而这些品牌正是将传统纹样、色彩、工艺转化为具有当代意味的“形式”，使消费者在使用中感受到文化的厚度。

审美的心理结构：民族情感的共鸣机制

李泽厚提出“审美心理结构”理论，认为人类的审美能力是在长期实践中形成的“文化—心理”结构，具有民族性与历史性。中国美妆之所以能引发广泛共鸣，正因其契合了中国人深层的审美心理。

首先，是对“和谐”的追求。中国传统文化强调“天人合一”“中和之美”，这一心理结构体现在美妆上，便是注重整体协调。古代女子化妆讲究“三白法”——额、鼻、颏提亮，以显面部立体，但整体仍追求柔和过渡，避免突兀。今日“新中式妆容”强调“底妆清透”“色彩柔和”“线条流畅”，正是对“和谐”心理的回应。消费者在化妆时，不仅追求“好看”，更追求“自然”“得体”，这正是“中和”心理的外化。

其次，是对“意境”的偏爱。李泽厚指出，中国艺术重“意境”，即“情”与“景”的交融。这一心理结构也影响美妆审美。例如，一些品牌推出“烟雨江南”“月下梅影”等主题彩妆，不仅命名诗意，配色也讲究“留白”与“虚实”。消费者在使用时，仿佛进入一幅水墨画，产生“情景交融”的审美体验。这种体验，正是“意境”心理结构的激活。

再者，是对“象征”的敏感。中国人习惯以物喻德，如“梅兰竹菊”象征君子品格。美妆中亦如此：红色象征喜庆，金色象征尊贵，青色象征高洁。花西子“苗族印象”系列中的银饰元素，不仅美观，更象征苗族对自然的敬畏与生命的礼赞。消费者选择这些产品，不仅是为美，更是为“意义”——一种文化认同与情感归属。

审美形态的三重进阶：中国美妆的价值升维

李泽厚将审美形态分为“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”三个层次。这一理论框架，精准地描绘了中国美妆产业从感官刺激到精神共鸣的进阶路径。

1. 悦耳悦目：感官愉悦与“感官的人化”

“悦耳悦目”是审美的基础层次，指美感发生在视听觉愉快范围内。李泽厚指出，这看似是“单纯的感官愉快”，实际上“包含着想象、理解、情感等多种功能的动力综合”，体现着“感官的人化”。当前，国内美妆市场在“悦耳悦目”的感官层面已极度内卷，包装、色彩、营销噱头层出不穷，但往往陷入同质化竞争与审美疲劳。这恰恰是产业缺乏深层“积淀”的表现。中国美妆的破局，首先在于超越单纯的视觉刺激，将“悦耳悦目”建立在深厚的文化积淀之上。例如，将中国传统色彩、纹样、草本智慧与现代科技结合，不是简单的“国潮”标签，而是深入挖掘其背后的生活方式与哲学思想，让消费者在使用产品时，能感受到一种文化认同与情感慰藉。

2. 悦心悦意：情感共鸣与“情欲的人化”

“悦心悦意”指美感的愉快由外而内，“走向内在心灵”，主要指“情感心意”。李泽厚认为，它“包含着无意识的本能满足”，体现着“情欲的人化”，是“感性与理性、社会性与自然性相统一的成果”。中国美妆产业需向“悦心悦意”的高阶审美迈进，让产品承载真实的情感与文化内涵。这要求品牌具备深厚的文化“积淀”能力，将历史资源转化为当代的审美经验。例如，一些品牌推出“新中式”妆容，强调“柳叶眉”“远山黛”，不仅是在修饰面容，更是在参与一种文化记忆的延续，让消费者在描画眉形时，感受到一种文化认同与情感慰藉。

3. 悦志悦神：精神升华与“天人合一”

“悦志悦神”是“人类所具有的最高等级的审美能力”，是“在道德的基础上达到某种超道德的人生感性境界”。李泽厚将其与西方的“崇高感”相对应，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。美妆产业可以探索如何将产品与更健康的生活方式、更积极的人生态度、甚至更宏大的社会价值相连接。例如，倡导可持续发展的美妆（绿色美妆）不仅是成分安全，更是一种对自然敬畏、对可持续发展的社会责任、对自我负责的生活哲学；推广“抗衰”理念，不应制造年龄焦虑，而应传递一种从容、自信、接纳自我的生命态度。这使美妆超越了消费品的范畴，成为一种精神关怀的载体，引导消费者在“天人合一”的境界中，实现精神的自由与升华。

发展建议：以“积淀”思维构建美妆产业的核心竞争力

基于以上分析，结合《美学四讲》的智慧，对中国美妆产业美的建构提出以下三点建议：

1. 深耕文化“积淀”，打造不可替代的品牌灵魂

避免对传统文化元素的浅层挪用，应建立系统的文化研究与转化机制。品牌可联合人类学、历史学、美学学者，深入挖掘特定文化脉络中的审美基因与生活智慧，并将其转化为独特的产品配方、设计语言与品牌叙事。这种深度的文化“积淀”是抵御同质化竞争、构建品牌护城河的根本。

2. 关注“内在自然的人化”，从“卖产品”转向“育审美”

美妆企业与从业者应超越单纯的销售思维，承担起一定的“审美教育”功能。通过内容创作、线下体验、社群运营等方式，向消费者传递科学的护肤知识、健康的审美观念与积极的生活态度。例如，开设美学讲座、打造沉浸式艺术体验空间等。这不仅能提升用户粘性，更能从根本上培育市场，推动整个产业向更高阶的审美形态演进。

3. 坚守“情感本体”，在科技时代守护人性温度

在AI、大数据等技术深刻改变美妆研发与营销的当下，更需警惕技术理性对人性的“异化”。李泽厚强调，艺术的终极价值在于“情感本体的物态化”，是证明人性存在、对抗工具理性的力量。美妆产业在拥抱科技的同时，必须始终将“人”的情感与精神需求置于核心。产品的功效可以量化，但使用产品时的那份愉悦、自信与自我认同，是无法被算法替代的。品牌应致力于创造能引发真实情感共鸣的体验，让科技服务于人，而非定义人。

《美学四讲》启示我们，真正的美，源于人类在实践中对自身的确认与超越。美妆产业作为与“美”最直接相关的领域，其终极使命不应仅是制造令人悦目的商品，更应是通过“自然的人化”过程，参与塑造一个更具审美力、更富情感、更完整的人。这既是产业高质量发展的必由之路，也是其在时代洪流中安身立命的价值根基。

通过《美学四讲》的透镜，我们看到中国美妆的“美”绝非肤浅的视觉愉悦，而是一种深植于历史、文化、心理与实践的复合性存在。中国美妆的美：在“意象表达”中承载文化符号，在“历史积淀”中传承审美基因，在“心理结构”中引发民族共鸣，在“实践活动”中实现自我创造，在“审美进阶”中实现价值升维。这就是中国美妆的美学之根。

李泽厚说：“美是自由的形式。”中国美妆的美，正是这种“自由”的体现——它既受传统约束，又具创新活力；既属个人选择，又连集体记忆。在国货崛起的今天，我们更应珍视这份“有根的美”，让美妆不仅是“面子工程”，更是文化自信的生动表达。

未来，中国美妆若能在《美学四讲》所揭示的美学规律中继续深耕，必将从“中国制造”走向“中国创造”，从“流行”走向“经典”，真正成为世界美学版图中的独特风景。